Czym jest Straw Theater? Jak się rodzi? Gdzie to jest?

Nicholas Bawtree, twórca i rzecznik Straw Theater Network, mówi nam w tym wywiadzie dla „teatru z pszenicy, teatr żył jak chleb powszedni” . Chodzi o spontaniczną inscenizację, w której aktorzy ukrywają się na widowni: ta ostatnia może w rzeczywistości przyczynić się do dzieła za pomocą wszystkiego, czego chce: muzyki, opowiadań, wierszy, żartów, tańców, magicznych sztuczek, nawet lekcje statystyki!

Ma to dać każdemu szansę podzielenia się swoim doświadczeniem, nie przez ekran, ale z życia, pod gwiazdami, na miękkiej i przyjaznej arenie, prawie jak gniazdo, gdzie nie ma mikrofonów, ale tylko modulację głosu i dźwięki natury. Nietrwały, wędrowny, przygodny teatr, podobnie jak życie reszty. W tej chwili ukończono już siedem projektów i pięć projektów zaczyna się w całych Włoszech . Historia, która naprawdę sprawia, że ​​chcesz przeczytać bajkę o Praseidimio ...

Teatr zbudowany w całości ze słomianych bel: czy możesz nam powiedzieć, jak narodził się ten pomysł dzięki szokowi?

W 2003 roku pracowałem z moją matką Jenny, która od 1969 roku prowadzi jeden z pierwszych ośrodków jeździeckich we Włoszech w prowincji Arezzo. Pewnego dnia zrobiliśmy duży zapas siana, a podczas pierwszej podróży ciężarówką zaczęliśmy układać bele „w skali” w oczekiwaniu na kolejne wycieczki. W tamtych czasach widziałem piękny teatr zbudowany z lokalnych kamieni w środku pobliskiego lasu (La Selva - Giardino del Belvedere).

Tak powstał szok: dlaczego nie stworzyć teatru ze słomianymi belami, używając archetypowego półkolistego kształtu?

Dlaczego wybór słomy? Czy jest jakiś symboliczny, metaforyczny powód?

W rzeczywistości metafory przyszły później. Na początku było po prostu pragnienie i ciekawość zbudowania czegoś z innego materiału niż zwykle.

Wybrałem raczej słomę niż siano, ponieważ jest ona dużo lżejsza, tańsza i ma cieplejszy kolor: żółto-złoty, a nie zielony. Następnie, po pierwszym eksperymencie, zastanawiałem się z moimi przyjaciółmi nad silnym symbolicznym znaczeniem teatru wykonanego z łodyg pszenicy, tej samej rośliny, z której powstaje chleb.

Teatr złożony z części rośliny, która łączy ziemię z nasionami, nie tylko całkowicie naturalną, ale także koniecznie nietrwałą . Teatr, pomyśl o tym, w którym symbol i rzeczywistość pokrywają się z wielu punktów widzenia.

Opowiedz nam trochę o rodzaju przedstawień, które są reprezentowane, począwszy od twojego doświadczenia.

Jak powiedziałem wcześniej, teatr słomy narodził się z zasadniczo strukturalnego eksperymentu. Eksperyment zadziałał, ale byłem tak pochłonięty konstrukcją, że nie myślałem o serialu! Tak więc w pierwszym roku w ciągu dwudziestu czterech godzin zadzwoniłem do przyjaciół, a między piosenką a skeczem związaliśmy koniec.

Ciekawe jest to, że w następnych latach kontynuowaliśmy tę zasadę spontanicznego uczestnictwa, początkowo w składzie, a następnie w stopniowej destrukcji, aż do rzeczywistej samorządności przez społeczeństwo: seria wkładów wolny i spontaniczny (muzyka, historie, wiersze, dowcipy, tańce, żonglerka, krótkie sceny, żonglerka - nawet w zeszłym roku, lekcja statystyki!) ograniczony wstępem powitalnym, w którym wyjaśniam „zasady gry”, i ostateczne powitanie.

Tworzenie teatru ze słomy, przynajmniej dla doświadczenia Rendola, oznacza to również: zaczynając od dołu, dając głos tym, którzy nie mają głosu, pytają sami, tworząc atmosferę słuchania, która daje możliwość osobie „cokolwiek „Aby wstać i tam, a potem zdecydować się opowiedzieć anegdotę o swoim życiu, zaśpiewać piosenkę lub po prostu podzielić się myślą. To trudny wybór, zwłaszcza dla tych, którzy organizują się, ponieważ oznacza to wyruszenie w nieznane. Każdego roku wieczorem pokazu wielu ludzi zaczyna przyjeżdżać i mam serce w gardle, bo mówię sobie: „A jeśli w tym roku nikt nic nie przyniósł?”.

Ale potem, po odrobinie początkowej nieśmiałości, wkład jest bardzo zróżnicowany. I zdaję sobie sprawę, że moje obawy mają wiele wspólnego z moim ego: „Co oni pomyślą o mnie, że wszystko to zorganizuję, jeśli będzie źle?”

Ego jest zawsze w zasadzce, abyś czuł się niewystarczająco, wkładał patyki w koła; scena jest jednym z jego ulubionych miejsc i ile jest obecnych, jeśli poczujesz wibrację, zapach. Czasami najlepszym sposobem radzenia sobie z tym jest po prostu upaść, zrobić salto i wstać ze śmiechu. Musimy spróbować zaufać sobie. Potrzebuję całego roku, aby zebrać niezbędną odwagę i nie zawsze mi to wystarcza.

Wtedy zdajesz sobie sprawę, że trudność tkwi w tobie, że lekkość słomy jest gotowa powitać Cię ciepło i zmiękczyć każdy upadek.

Po doświadczeniach Toskanii, inne słomiane teatry narodziły się we Włoszech. Jak narodziła się obecna sieć Teatrów Słomkowych?

Po artykule opublikowanym w miesięczniku papierowym i na portalu Terra Nuova oraz na swojej stronie internetowej zacząłem odbierać telefony od ludzi, którzy chcieli zbudować własny teatr ze słomy. Po trzecim projekcie zdałem sobie sprawę, że nadszedł czas na stworzenie sieci, a więc jesienią zeszłego roku założono Straw Theater Network i utworzono stronę Straw Theater. W tej chwili ukończono już siedem projektów (jeden w Piemoncie, dwa w Emilia Romagna, jeden w Toskanii, jeden w Molise i dwa na Sycylii) oraz pięć nowych projektów, które również spowodują przeniesienie teatru do Lacjum, Marche i Ligurii.

Nie wszystkie te doświadczenia przenoszą oryginalny eksperyment spontanicznego pokazu (lubię to nazywać „przypadkowym zbiegiem okoliczności”), ale ważne jest, aby spróbować uchwycić istotę słomianego teatru, który zaczyna się już w idei jego budowy, trwa Po wyszukaniu miejsca i materiałów kulminuje w przedstawieniu i zamyka okrąg demontażem, pozostawiając miejsce, w którym się znajdujemy, gdy go znaleźliśmy.

Krótko mówiąc, można by powiedzieć, że była to inicjacyjna podróż, rodzaj terapii słomą. Czy istnieje jakaś równoległość z terapią klaunów, praktykowaną także w szpitalu?

Cóż, przez pięć lat mieszkałam z koleżanką, która zajmuje się terapią klaunów i wiem, że szczególnie w kontaktach z dziećmi potrzebny jest duży profesjonalizm - tak. Wspólne punkty, jeśli chcemy się widzieć, to być może nietrwałość - przypomina mi się delikatny „dotyk i ucieczka”, który klauni robią podczas przechodzenia przez oddziały szpitalne - i wspaniała praca, zwłaszcza wnętrze, aby móc być światło bez bycia powierzchownym.

Czy możesz opisać praktyczne trudności, jakie mogą napotkać ci, którzy chcą zbudować teatr ze słomy? Po pierwsze, czy zawsze łatwo jest znaleźć bele? A potem, oświetlenie? Niebezpieczeństwo pożaru?

Ideałem jest znalezienie kontekstu, takiego jak ten, w którym narodził się pierwszy teatr słomy, w którym bele są już obecne do innych celów. W ten sposób teatr uwalnia się nie tylko z materiału budowlanego, ale także z miejsca i rodzaju relacji, które zwykle się tworzą. Budowanie teatru, w najprostszej formie dwóch poziomów, jest czymś, co w grupie zajmuje kilka minut - w tym roku zajęło 8 minut w Rendoli! Jeśli nie jesteś praktyczny w obchodzeniu się z belami, dobrze jest znać kilka sztuczek, ale procedura jest prosta (na stronie internetowej sieci teatrów słomy można zamówić instrukcję budowy). Co do świateł, absolutne minimum : w Rendola przywiązałem dwa reflektory zewnętrzne do dwóch drzew oliwnych po bokach teatru (alternatywnie można użyć dwóch drewnianych słupów).

Brak mikrofonów. Wreszcie niebezpieczeństwo pożaru jest bardziej psychologiczne niż rzeczywiste: bele, które są ściskane, prawie się nie zapalają. Aby zrozumieć, podpalenie słomy jest trochę jak podpalenie książki telefonicznej. Im bardziej niebezpieczna jest luźna słoma, ale także w przypadku pożaru, wyjścia awaryjne mają trzysta sześćdziesiąt stopni!

Ostatnie pytanie: co przekazuje ludziom (widzom, rolnikom, aktorom) teatr tego typu? Wydaje mi się to tak spontaniczne, fabuła opowiadań, które przeplatają się ze sobą i boso ... to uczucie „pierwotnej kolekcji”! Czy tak jest?

Widzę, że w pełni złapałeś ducha! Tak, to prawda: wierzę, że istnieje wielkie pragnienie, w młodości i wieku, aby powrócić nie tyle do przeszłości, ale do samego początku, jak mówisz, do pierwotnego ducha rzeczy . A teatr słomy jest jednym z możliwych sposobów na to. Żyjemy w epoce, w której jest tak wiele rzeczy, które nie działają, a które często nie działają, ponieważ zaczynają od podstaw, które mniej lub bardziej świadomie nikt nie kwestionuje.

Budowanie słomianego teatru jest szamańskim gestem, dostępnym dla wszystkich, w poszukiwaniu innej bazy: bardziej naturalnej, bardziej miękkiej, bardziej pogodnej. Czy znasz bajkę o Praseidimio, który obrócił słomę i zamienił ją w złoto? To jest dokładnie to, czego dzisiejsze społeczeństwo potrzebuje: transformacja alchemiczna. Punktem wyjścia jest zawsze my sami, a związek z drugim.